תופעות טבע יצוקות לחומר: קולקציית הטקסטורות בבתי המזוזה של סטודיו VELVART העיצוב של סטודיו VELVART מתחיל תמיד בחוץ, בחיבור לטבע המקומי ולצורות האורגניות שלו. כשיצאנו לפתח את קולקציית המזוזות המעוצבות שלנו, המטרה הייתה לקחת את הפראי שבטבע, לפרק אותו לתכונות, ולמסגר אותו לכדי מוצר אדריכלי, עכשווי ומינימליסטי שמתאים לסביבה הביתית. החלטנו לתרגם את האקלים הישראלי הייחודי לשלוש טקסטורות שונות, שכל אחת מהן מספרת סיפור חומרי אחר שפוגש אותנו ממש על סף הדלת: מזוזת TOPO – טקסטורה שמביאה

קנה מידה, חומר וטכנולוגיה: מזוזות ARCH והחיבור לאדריכלות מודרנית העבודה על קולקציית ARCH דרשה מאיתנו לחשוב מחדש על קנה מידה. בסטודיו, כשאנחנו ניגשים לעיצוב, אנחנו אוהבים לקחת אלמנטים ולפרק אותם לתכונות. הפעם, לקחנו את צורת הקשת - אלמנט אדריכלי שמסמל שער ומעבר - ופירקנו אותה לתכונות של משקל, יציבות ונוכחות פיזית. בפרויקטים של עיצוב פנים ואדריכלות עכשווית, דלתות הכניסה השתנו. כשאנחנו מדברים על דלתות כניסה יוקרתיות לדירות, או דלתות ענקיות של וילות ובנייני משרדים מיוחדים... מזוזה

הסיפור שבין ההשראה למוצר: קולקציית ECHO ב-ECHO, ההשראה המרכזית הייתה תנועה של מים - אותן אדוות עדינות שנוצרות מנגיעה קלה. התכונות האלו של רכות, זרימה והדהוד מעגלי, הורכבו בצורה חדשה אל תוך חומר קשיח ויציב של אבן.

קולקציית GATHERING מביאה לכדי מוצר פיזי את תחושת וצורך ההתקבצות יחד, תוך תשומת לב על היכולת של ההתאחדות לייצר שלם הגדול מסך חלקיו. טיפת המים המכה גלים ומייצרת אדוות מסמלת את נקודת המגע בעלת ההשפעה המתרחבת ומזיזה איזורים נוספים.

יש משהו באירועים כמו יום העיצוב הישראלי שגורם להכל לעצור לרגע. זו השנה הרביעית שהיוזמה המופלאה של אוֹרי סלע (תחת המותג לוקאל דוט קום) מוציאה אותנו, המעצבים, מהבועה של הסטודיו אל הרחוב, אל המפגש האמיתי – בלי מסכים ובלי פילטרים. השנה, הייתה לי הזכות להתארח בגן החשמל בתל אביב, בסטודיו של החברים האהובים מסטודיו נחשון, מקום שבו העיצוב נושם בכל פינה. ההכנות ליום כזה הן תמיד מסע אינטנסיבי של דיוק. לתכנן את התצוגה, לבחור את הפריטים שיעברו מהידיים שלי בסטודיו אל הידיים שלכם, ולוודא שה

לחזור לשורשים: סטודיו ולורט בתערוכת העיצוב המרכזית ביפו יש רגעים שבהם עיצוב ישראלי מצליח לגעת במשהו הרבה יותר עמוק מיופי אסתטי. תערוכת ׳שורשים׳, שהתקיימה בגלריה Yaara Open Studio שביפו, הייתה רגע כזה. כחלק מאירועי יום העיצוב הישראלי, התערוכה ריכזה תחת קורת גג אחת 27 אמנים ומעצבי מוצר שיצאו למסע חומרי בעקבות השאלה - מהם השורשים שלנו? עבורי, כמעצבת בסטודיו VELVART, החיבור לשורשים הוא לא רק נושא לתערוכה אלא דרך חיים. החומריות של הסטודיו תמיד נשענת על אדמה, על חול, ועל הניסיון למ

נא לגעת! החומר, האנשים והרגעים שלנו מתערוכת צבע טרי 2024 בעולם של תערוכות, גלריות ועיצוב פנים, יש חוק לא כתוב שתמיד מרחף באוויר: "נא לא לגעת". אנחנו רגילים לראות אמנות מאחורי זכוכית או מעבר לקו הפרדה. אבל השנה, בביתן שלנו בתערוכת צבע טרי 2024, בחרנו בגישה ההפוכה לחלוטין. המסר שלנו, בכל פריט שהוצג, היה ברור: "נא לגעת". העיצוב של סטודיו ולורט לא נגמר במראה עיניים; הוא מתחיל באמת רק ברגע שהידיים פוגשות את החומר. מאחורי שמונת ימי התצוגה מסתתרת חצי שנה של הכנות אינטנסיביות. אבל הר

רציתי לספר לכם סיפור על התמונה הזו, שהיא רפרנס קטן לצייר גדול. אולי שמעתם על קלוד מונה, אולי אפילו ראיתם את אחד מהציורים היותר מפורסמים שלו. (אם אני צריכה לנחש, תזהו מהזיכרון את ציור הגשר שלו) הסיפור שלו נגמר, כמו רוב הציירים ה -ציירים שלא ראו הרבה מהעושר שלהם כשהם בחיים. הסיפור של מונה אולי מפולפל גם בקצת אובססיה, מרוץ נגד הזמן ועיוורון (אולי זה נשמע דומה לעוד כמה וכמה ציירים מפורסמים, מי יודע) במשפט: קלוד מונה היה צייר צרפתי וממייסדי זרם האימפרסיוניזם (ציור של המציאות יחד ע

רוב הזמן אנחנו נמצאים בתוך הבועה שלנו בסטודיו. בין המחשב, הטאבלט, הסדנה ולשולחן העבודה או בכלל בין הספקים לייצור. לכן, אירועים כמו יום העיצוב הישראלי הם הזדמנות מעולה פשוט לעצור, לצאת החוצה ולפגוש אתכם. בלי מסכים ובלי פילטרים. ההכנות לאירוע כזה הן תמיד אינטנסיביות. לתכנן את התצוגה, איזה פריטים להביא, לדאוג שהכל יעמוד בול כמו שדייקנו אצלנו בסטודיו. אבל הרגע הזה, בבוקר הפתיחה, כשהכל כבר מוכן והתאורה נדלקת, הוא רגע נחמד ומיוחד. ביום העיצוב 2024 בחרתי לתת במה מרכזית לקולקציות שונ

הוצג במוזיאון ישראל בשנים 2012, 2015. לאורך השנים, כשאני מדברת על הפרויקט הזה בהרצאות עיצוב והשראה, אני תמיד חוזרת לאותה תובנה, שהפכה למנטרה שלי: הכל אפשרי, אם רק רוצים מספיק. עבור הצופה במוזיאון, המיצג נראה אוורירי וקליל. אבל מתחת לפני השטח, "בצל כנפיך" היה בית הספר הטוב ביותר שלי לטכנולוגיה ולחומר. זו הייתה הפעם הראשונה שהעזתי לגעת בברזל החשוף – הפעם הראשונה שריתכתי, והפעם הראשונה שתכננתי ובניתי בעצמי מנוע גל ארכובה (Crankshaft). לא חיפשתי פתרונות מדף. חישבתי והרכבתי קומפוז

יש רגעים כאלה, שבהם האור בחדר נדלק – ופתאום משהו מרגיש... לא בדיוק. וזה לא הספה. לא הקיר. האור. ואת יודעת שזה לא הזמן "להחליף נורה", אלא...

יש רגע כזה, כשמעצב או אדריכלית מסיימים פרויקט מושלם: הרצפה בוהקת, הקיר בגוון המדויק של "סהרוריות מדברית" (כן, זה שם רשמי של צבע), והלקוחה...

During this time so much happened, and at the same time reality stopped. Chairs remained lonely, streets emptied and our desks abandoned. In this collection of moments, we all need one moment of hug to sink into. Stitch by stitch I embrace the same hug into a visual-physical form that allows to warm for a moment between his arms. Original air-armchair Designed by Jasper Morrison | Hug designed by Keren Velvart. Take a Seat Tollman's X Fresh Paint | Chair intervention design מ

כולנו עוברים תקופה לא קלה יחד. כולנו עוברים בין גלים של שגרה ומלחמה. לקח לי רגע - להיות בשוק, להכיל, לשקוע, לחזור לעצמי. אם להגיד את...

זכינו להיכלל בכתבה של אורי סלע במדור עיצוב היום של ישראל היום צעירים ופורצי דרך: המעצבים הישראליים שאתם חייבים להכיר בחרנו להתמקד ב-15...

Sand Storm Fresh Paint 2023 installation | Make your own sand storm ההשתתפות ביריד צבע טרי הייתה חווייה כל כך שונה. פרוייקט חדש, אחר לגמרי מהשגרה. חצי שנה של הכנות. 3 ימים של הקמות. 8 ימים של תצוגה. 2 החללים שלנו השנה כללו חלל קונספט ומרחב תצוגה. הסיפור שבין ההשראה והתוצר. הצגנו את קולקציית המדבר, שמייצרת שפה אורגנית בהשראת הטבע. האהבה לפיתוח ועיצוב טכנולוגי, לצד אדמה ועבודת יד, מחברת בין הפראי והטבעי למסודר והממוסגר. בתהליך העיצוב תופעות טבע כמו סופת חול מתפרקות לתכונות – כמ